Phụ nữ Ả Rập qua ảnh của Lalla Essaydi

Lalla Essaydi là một nhiếp ảnh gia và họa sĩ đương đại người Maroc. Tác phẩm của cô tập trung vào bản sắc phụ nữ Ả Rập được khám phá thông qua phong cách Phương Đông thế kỷ 19, trong đó nghệ sĩ vẽ tay thư pháp Ả Rập bằng henna trên các bề mặt khác nhau, chẳng hạn như vải, cơ thể và tường. Những bức ảnh của cô đề cập đến thực tế phức tạp về các cấu trúc quyền lực áp đặt lên cơ thể phụ nữ Ả Rập thông qua lăng kính đầy truyền thống. Như Essaydi mô tả, “Tôi mời người xem chống lại những khuôn mẫu.” Sinh năm 1956 tại Marrakech, Maroc, sau thời thơ ấu và cuộc sống đầu trưởng thành với đặc điểm là thường xuyên phải di chuyển, Essaydi chuyển đến Boston vào năm 1996. Cô lấy bằng BFA từ Đại học Tufts và bằng MFA tiếp theo tại Trường Bảo tàng Mỹ thuật vào năm 2003. Tác phẩm của cô đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình trên toàn thế giới và được tổ chức và trưng bày tại các tổ chức như Bảo tàng Nghệ thuật Châu Phi Quốc gia ở Washington, Viện Nghệ thuật Chicago và Bảo tàng Fries ở Hà Lan.

Nghệ thuật vẽ Henna.

Edward Weston – Tinh hoa của chủ nghĩa Hiện đại Mỹ trong nhiếp ảnh

 

Edward Weston 

Edward Weston – Tinh hoa của chủ nghĩa Hiện đại Mỹ trong nhiếp ảnh

Nguồn

Với phong cách táo bạo trong việc xử lý vật thể hoặc cơ thể về mặt hình thức, kết cấu và ánh sáng, Edward Weston đã trở thành nhân vật trung tâm của sự phát triển nhiếp ảnh Hiện đại ở California và là nét chấm phá độc đáo của Nhóm F/64. Những bức ảnh hiện thực có độ phân giải cao của Weston về các hình dạng hữu cơ và những điều kỳ diệu hiện đại đã khuyến khích người nhìn xem xét lại những vật thể có vẻ tầm thường và hình thành mối liên hệ mới với chúng. 

Càng về giai đoạn sau của sự nghiệp, tác phẩm của Weston ngày càng trở nên trừu tượng, tập trung vào hình thức với mục đích nắm bắt bản chất của đối tượng được khắc họa. Những phong cảnh rộng lớn, uốn lượn được biến thành những mô hình phẳng; những hình thể khỏa thân bị cắt xén thì trở thành những hình dạng thuần túy; những loại rau tròn trịa bắt đầu mang hơi hướng của con người trong các tác phẩm của ông. 

Khỏa thân (Nude) (1925) của Edward Weston, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York. Ảnh chụp cận cảnh một phụ nữ khỏa thân, nằm sấp, phần trên vai và ngay dưới hông. Những đường cong uyển chuyển trên lưng người mẫu tỏa ra một loại ánh sáng, nổi bật trên nền trung tính thiên tối gợi cho người xem khung cảnh của đường chân trời.

Edward Weston không chỉ thay đổi cách người xem nhìn các vật thể thông thường mà còn cả cách chúng ta nghĩ về phương tiện chụp ảnh. Những tác phẩm được phóng đại về những địa điểm và đồ vật quen thuộc của ông, khơi dậy lòng hiếu kỳ và bày ra trước mắt người xem một khung cảnh, một góc nhìn rất lạ kỳ. Weston đã đưa nghệ thuật vượt ra khỏi lĩnh vực của chủ nghĩa tượng hình, không còn bắt chước hội hoạ, đồng thời khẳng định vị thế là một phương tiện nghệ thuật đúng nghĩa.

Lá bắp cải (Cabbage Leaf) (1931) của Edward Weston, Viện Nghệ thuật Chicago. Lá bắp cải mở rộng nhận thức trực quan của người ta về loại rau bình thường và quen thuộc này với hình ảnh đơn độc của một chiếc lá bị bong ra. Cấu trúc các đường gân nhô cao và các đường vân thẳng của hình dạng héo úa nổi lên rõ ràng trên nền phẳng, tối khiến vật thể nom giống như một tác phẩm điêu khắc. Điều này tạo ra một sắc thái tinh tế của sự duyên dáng và chuyển động trong tác phẩm. Tác phẩm đã nâng tầm một thực phẩm thông thường thành một đối tượng của mỹ thuật.

MCINTOSH COLLECTION

Câu chuyện đằng sau bức ảnh Pepper No. 30 (Quả ớt chuông số 30)

bài viết: Phạm Hải Đăng

Đằng sau mỗi bức ảnh là cả 1 câu chuyện

Pepper No. 30 (quả ớt chuông số 30) là tên của bức ảnh bạn đang xem. Có lẽ bạn đã từng thấy qua bức ảnh này, đây là một trong những bức ảnh rất nổi tiếng được chụp bởi nhiếp ảnh gia lừng danh Edward Weston (1886-1958) .

Thời điểm bức ảnh ra đời là vào năm 1930, khi ông đã bắt đầu lớn tuổi. Sau một thời gian dài lang thang khắp nơi chụp phong cảnh và những cô gái, Edward Weston chuyển sang chụp những chủ thể "tầm thường" mà ông tìm thấy xung quanh mình. Ông gọi đó là chụp "tĩnh vật" (still lifes). Ông cũng chuyển từ thể loại ảnh mờ mờ ảo ảo mang tính "nghệ thuật" sang thể loại ảnh rõ nét mang tính "nhiếp ảnh".

Sau khi chuyển hướng sang những chủ thể "tầm thường", đến năm 1929, Edward Weston đặc biệt quan tâm đến quả ớt chuông (pepper). Ông đã chụp rất nhiều ảnh về quả ớt chuông với hậu cảnh thường là những tấm rèm hay tấm bìa trắng, nhưng kết quả thu được không khiến ông hài lòng do độ tương phản giữa chủ thể và hậu cảnh quá lớn.

Vào ngày 03/08/1930, Edward Weston nhặt được một cái phễu bằng thiếc, ông đã đặt quả ớt chuông vào trong cái phễu và tiến hành chụp. Ban đầu, ông dự định chụp với thời gian phơi sáng là 6 phút. Sau khi bấm máy, ông đã bỏ đi làm việc khác trong thời gian chờ đợi, và đến tận 6 giờ sau ông mới nhớ ra và quay lại hoàn tất bức ảnh của mình. Mặc dù vậy, kết quả thu được đã khiến Edward Weston vô cùng hài lòng - do được đặt trong cái phễu kim loại nên ánh sáng từ môi trường đã đổ khá đồng đều lên quả ớt, tạo nên những ven sáng, nhấn mạnh từng đường nét trên thân của nó.

Mặc dù rất hài lòng với bức ảnh này, nhưng Edward Weston lại khá thất vọng với cái cách mà người khác đón nhận nó. Đối với ông, tuy ông có nâng nó lên với những mỹ từ cao xa thật, nhưng đây chỉ là quả ớt; trong khi đối với nhiều người xem, họ cho rằng đây là một bức ảnh "gợi dục", làm họ liên tưởng đến những thứ như cơ thể người trần truồng, hai người đang "mây mưa" hay thậm chí là cơ quan sinh dục nam hay nữ ...

Dù sao đi nữa, đây vẫn là một bức ảnh được công nhận là một trong những biểu tượng của nhiếp ảnh hiện đại và được nhiều người săn lùng. Hầu hết các bản in của bức ảnh này do Edward Weston thực hiện đều đã được nằm trang trọng trong những viện bảo tàng , trong khi những bản in do con trai ông là Cole Weston thực hiện thì được bán rộng rãi hơn cho công chúng.

Một số ảnh do Edward Weston chụp

Tác giả bài viết: Minh (7bua), vuanhiepanh.com minh họa thêm

Xem thêm

Nấm- Toadstool, 1931

Vỏ (Shell) (1927)

Đá mòn -Eroded Rock, Point Lobos, 1930

Bertha, Glendale

Bertha, Glendale

Cameron, Arizona 1941

Charis, Lake Ediza

Dunes, Oceano 1936

Dunes, Oceano 1936

Juniper-Tenaya Lake 1937

Dunes, Oceano 1936

Nautilus 1927

Pepper 1929

Prologue to a Sad Spring1920

Rain over Modoc Lava Beds 1937

White Sands, New Mexico 1941

Edward Weston & Nhiếp ảnh thời hiện đại

 

Portrait of Edward Weston, 1946.

 Edward Weston đã đưa nhiếp ảnh vào thời hiện đại như thế nào

 Nguồn

Edward Weston đã chứng minh nhiếp ảnh có thể là một thứ gì đó vượt xa chỉ là một thủ thuật tiện lợi, vì ông đã giúp đặt nền móng sáng tạo cho phương tiện này.

Với việc nhiếp ảnh được nhiều người coi là thiếu tính nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20, tác phẩm mở rộng của Edward Weston đã đảm bảo được mọi người chú ý. Qua tĩnh vật, phong cảnh, ảnh khỏa thân và chân dung, tư duy cầu tiến của anh đã mang lại cho nhiếp ảnh một nét hiện đại rất cần thiết.

Khi nhiếp ảnh nổi lên từ thời Victoria và các nghệ sĩ đã tìm ra những cách sáng tạo để tái tạo hiện thực trên phim nhạy sáng, Edward Weston đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa loại hình nghệ thuật này đến với thế giới rộng lớn hơn. Sinh năm 1886 tại Highland Park, Illinois, niềm đam mê nghệ thuật ban đầu của Weston được khuyến khích bởi người cha có tấm lòng nhân hậu và một người chị gái đã tặng anh chiếc Kodak Bulls-Eye số 2 nhân dịp sinh nhật lần thứ 16 của anh.

Weston đã sớm thành công với việc xuất bản hình ảnh toàn trang trong Camera & Darkroom. 

Điều này đã thúc đẩy mong muốn trở thành một nhiếp ảnh gia của Weston, và nó chỉ càng được củng cố khi anh đến thăm người chị gái đã chuyển đến Tropico, California. Yêu mảnh đất này, dải  bên Bờ biển Thái Bình Dương đã trở thành quê hương nhiếp ảnh của Weston.

Ngày nay, Weston được công nhận là một trong những nhiếp ảnh gia tiên phong của thế kỷ 20. Nhưng sự nghiệp của ông không có khởi đầu hào nhoáng như một số người cùng thời. Mặc dù rất muốn trở thành một nhiếp ảnh gia toàn thời gian, nhưng ban đầu anh ấy đã tìm được việc làm ở California với tư cách là nhân viên khảo sát đường sắt. Trong thời gian rảnh rỗi, anh mang theo một chiếc máy ảnh bưu thiếp đến từng nhà, đề nghị chụp chân dung các gia đình và thú cưng của họ với giá một đô la cho mỗi chục bức ảnh. 

Cuối cùng, Weston kiếm sống bằng nghề chỉnh sửa âm bản và dần dần phát triển danh sách khách hàng, giúp anh mở một studio chụp ảnh cơ bản, nơi trở thành nơi nghỉ dưỡng sáng tạo của anh trong 20 năm tiếp theo. Tại đây, anh được biết đến nhờ những bức chân dung bằng tranh ảnh - một phong cách cũng được Alfred Stieglitz, Ansel Adams và Margrethe Mather sử dụng. Với Chủ nghĩa báo ảnh theo bước chân của các họa sĩ thời Victoria, các nhiếp ảnh gia thời kỳ đầu đã phát triển tính thẩm mỹ mơ hồ để phân biệt phương tiện này với các loại hình nghệ thuật lâu đời hơn. Bất chấp thành công ngày càng lớn của mình, Weston đã sớm tìm kiếm một sự thay đổi mạnh mẽ về hướng đi. Anh ấy đã phát triển kỹ năng và danh tiếng của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia bằng cách chú ý đến ngành công nghiệp nhiếp ảnh đang thay đổi xung quanh anh ấy như thế nào.

Đá bị xói mòn - Eroded Rock, Point Lobos, 1930

Phong trào hiện đại của nước Mỹ đang phát triển

Với việc Weston đã cảm thấy không hài lòng với công việc của mình trong một thời gian, chuyến thăm của anh tới Triển lãm Quốc tế Panama-Thái Bình Dương năm 1915 là một trải nghiệm thay đổi cuộc đời. Hội chợ thế giới nhộn nhịp này đã mang đến cho anh cái nhìn cận cảnh về một loạt bức tranh tiên phong của các ngôi sao sáng giá ở châu Âu như Cezanne, Rodin, Picasso và Matisse, lấp đầy tâm trí anh bằng những khả năng chụp ảnh mới. Sự sáng tạo này cũng được thúc đẩy bởi mối quan hệ mới của anh với nhiếp ảnh gia phóng túng Margrethe Mather, người đã trở thành trợ lý studio và người mẫu của anh.

Mặc dù tác phẩm nhiếp ảnh của Mather phần lớn đã bị lãng quên nhưng ảnh hưởng của cô đối với Weston là không thể phủ nhận. Cô khuyến khích anh theo đuổi bản năng chủ nghĩa hiện đại đang chớm nở của mình và áp dụng một phong cách được các nhiếp ảnh gia thời kỳ đầu gọi là 'thẳng thắn' hoặc 'nhiếp ảnh thuần túy'. Với các nhiếp ảnh gia tiến bộ thời đó đang tìm cách từ chối quá trình lấy nét mềm và bị thao túng nặng nề của chủ nghĩa tranh ảnh, Weston và các nghệ sĩ có cùng chí hướng khác đã bắt đầu chụp những bức ảnh sắc nét, chi tiết nhằm tìm kiếm vẻ đẹp trong các đồ vật và bối cảnh hàng ngày.

Khi Weston dành vài năm tiếp theo để hoàn thiện cách tiếp cận của mình, anh ấy đã lấy thêm cảm hứng từ tình bạn của mình với kiến ​​trúc sư người Áo Rudolph Schindler, người nổi tiếng với kiến ​​trúc tối giản. Với việc Weston thêm các vật thể được xây dựng ẩn danh như đường và biển báo vào vốn từ vựng trực quan của mình, một trong những tòa nhà nổi bật duy nhất mà anh chụp được là ngôi nhà mùa đông của Frank Lloyd Wright, Taliesin West. Như Weston đã viết trong sổ tay của mình, một nghệ sĩ hiện đại phải xem xét sâu sắc “kiến trúc của thời đại, tốt hay xấu – thể hiện nó theo những cách mới và hấp dẫn”. Năm 1922, Weston có cơ hội áp dụng những ý tưởng nhiếp ảnh mới của mình vào thực tế. Sau chuyến thăm Phòng trưng bày 291 nổi tiếng của Stieglitz ở Thành phố New York, anh tình cờ gặp một nhà máy công nghiệp rộng lớn, Armco Steelworks, nơi anh chụp một số tác phẩm nổi tiếng nhất của mình.

Với mong muốn tìm kiếm những bối cảnh sáng tạo mới và phát triển suy nghĩ của mình về nhiếp ảnh trừu tượng, Weston đã đến Thành phố Mexico cùng với nghệ sĩ và nhà hoạt động gốc Ý, Tina Modott. Tại đây, anh đắm chìm trong thời kỳ Phục hưng Mexico thông qua cuộc gặp gỡ với những nhân vật nghệ thuật có ảnh hưởng như Diego Rivera và José Clemente Orozco. Sau khi phát triển niềm đam mê với nghệ thuật, kiến ​​trúc và cảnh quan sa mạc của khu vực, Weston đã tạo ra những ví dụ ban đầu về sự hình thành đá và mây mang tính biểu tượng của mình. Anh cũng nghiên cứu sâu hơn về nhiếp ảnh tĩnh vật, tìm kiếm những kết cấu và tông màu ẩn giấu trong đồ đất nung truyền thống, đồ gia dụng và cây cọ.

“Tiêu số 30 trở thành một trong những hình ảnh lâu bền nhất của thể loại tĩnh vật”

Khỏa thân, 1936. Đây là Charis Weston Wilson, vợ ông.

Ảnh chụp ở Santa Monica, California.

Củng cố di sản của ông

Trở lại Bờ biển Thái Bình Dương vào năm 1926, Weston không kém phần truyền cảm hứng “làm cho những điều bình thường trở nên khác thường” thông qua nhiếp ảnh. Sống trong một căn nhà gỗ nhỏ gần Vịnh Carmel, Weston bắt đầu một thời kỳ đầy ám ảnh với việc thử nghiệm chụp ảnh bằng trái cây, rau và vỏ sò. Với việc 'Pepper No. 30' trở thành một trong những hình ảnh lâu dài nhất của thể loại tĩnh vật, về nhiều mặt, Weston coi hình ảnh này là đỉnh cao trong quá trình phát triển nghệ thuật của mình.

“Đó là một món cổ điển, hoàn toàn thỏa mãn - một hạt tiêu - nhưng hơn cả một hạt tiêu; trừu tượng, ở chỗ nó hoàn toàn nằm ngoài chủ đề. Nó không có thuộc tính tâm lý, không có cảm xúc nào của con người được khơi dậy: loại hạt tiêu mới này đưa chúng ta vượt ra ngoài thế giới mà chúng ta biết trong tâm trí có ý thức.”

Ông cũng dành thời gian dài để ghi lại vẻ đẹp tự nhiên của Point Lobos, với những cồn cát nhấp nhô, những hàng cây nhô ra và những khối đá thanh lịch. Giống như những hình ảnh của Ansel Adams đồng nghĩa với Yosemite và Eliot Porter với New England, những hình ảnh giàu cảm xúc và chi tiết của Weston đã trở thành biểu tượng cho đường bờ biển độc đáo của California.

Vào cuối sự nghiệp nhiếp ảnh của Weston, vốn bị cắt đứt vì căn bệnh Parkinson, ông cũng đồng sáng lập Group f/64 cùng với những tín đồ nhiếp ảnh thuần túy khác như Ansel Adams, Imogen Cunningham và Willard Van Dyke. Tập thể nhiếp ảnh có sức ảnh hưởng lớn này được dành riêng để quảng bá hình ảnh sắc nét và không bị thao túng, với mục đích khuyến khích khán giả suy ngẫm về môi trường xung quanh hàng ngày của họ với sự đánh giá cao hơn.

Với tác phẩm nhiếp ảnh của Weston bao gồm nhiều thể loại, kỹ thuật và sức ảnh hưởng đáng kinh ngạc, không còn nghi ngờ gì nữa, ông đã đóng một vai trò đặc biệt trong việc đưa phong trào nhiếp ảnh của Mỹ vào thế giới hiện đại. Như Weston đã mô tả: “Chương trình thực sự của tôi được tóm gọn trong một từ: cuộc sống. Tôi mong đợi chụp được bất cứ thứ gì được gợi ý bởi từ đó mà hấp dẫn tôi.”

“Khi chủ đề bị buộc phải phù hợp với những khuôn mẫu đã định sẵn, thì tầm nhìn sẽ không còn mới mẻ nữa.” — EDWARD WESTON

Cách chụp ảnh như Edward Weston

Edward Weston luôn tìm cách cải thiện công việc của mình. Ở đây, chúng tôi đã phác thảo một số mẹo đơn giản để giúp việc chụp ảnh của bạn đi đúng hướng.

Thu hút sự sáng tạo của bạn

Trong suốt sự nghiệp mở rộng của mình, Weston đã áp dụng cách tiếp cận theo chủ nghĩa cá nhân đối với khả năng sáng tạo nhiếp ảnh của mình. Mặc dù anh ấy đã đạt được thành công đáng kể trong việc tạo ra những hình ảnh theo chủ nghĩa tranh ảnh và có thể sẽ tiếp tục làm như vậy, nhưng anh ấy đã cố gắng dấn thân vào lĩnh vực tiên tiến của phương tiện này. Như Weston đã nói: “Khi chủ đề bị buộc phải phù hợp với những khuôn mẫu đã định sẵn, thì tầm nhìn sẽ không còn mới mẻ nữa”.

Tập trung vào độ sắc nét

Khi Weston phát triển phương pháp tiếp cận nhiếp ảnh theo chủ nghĩa hiện đại, giống như phong trào tiên phong của châu Âu, anh quyết định rằng việc tái tạo chủ nghĩa hiện thực rõ nét của cuộc sống hàng ngày là một hành động đáng theo đuổi. Được đặt tên là 'chụp ảnh thẳng', Weston giải thích triết lý sáng tạo của mình: “Máy ảnh nên được sử dụng để ghi lại cuộc sống, để thể hiện bản chất và tinh hoa của chính sự vật đó”.

Sử dụng kỹ thuật trực quan

Ngoài việc ủng hộ việc sử dụng khẩu độ nhỏ để mở rộng độ sâu trường ảnh, Weston còn cố gắng tránh cắt xén hình ảnh của mình nhiều nhất có thể. Để làm được điều đó, giống như Ansel Adams, ông tin rằng hình dung là điều cần thiết để tạo ra tác phẩm phản ánh ý định sáng tạo của mình. Hãy thử tưởng tượng hình ảnh hoàn thiện trong đầu bạn trước khi nhấn nút chụp.

“Người ta không suy nghĩ trong khi làm việc sáng tạo, cũng như không nghĩ gì khi lái xe ô tô. Nhưng một người có nền tảng nhiều năm – học tập, quên đi, thành công, thất bại, ước mơ, suy nghĩ, trải nghiệm, tất cả những điều này – rồi đến khoảnh khắc sáng tạo, tập trung tất cả vào khoảnh khắc đó,” Weston nói.

Thu hút ảnh hưởng từ mọi nơi

Mặc dù Weston bắt đầu sự nghiệp chụp những bức chân dung tương đối cơ bản, nhưng anh đã phát triển kỹ năng và danh tiếng của mình với tư cách là một nhiếp ảnh gia bằng cách chú ý đến ngành công nghiệp nhiếp ảnh đang thay đổi xung quanh anh như thế nào. Tìm kiếm tác phẩm sáng tạo trực tuyến, tham gia các cuộc triển lãm và xem xét các lĩnh vực bên ngoài nhiếp ảnh có thể ảnh hưởng như thế nào đến những gì bạn làm với máy ảnh. Như Weston đã khuyến khích: “Tôi sẽ nói với bất kỳ nghệ sĩ nào: đừng kìm nén trong công việc của mình, hãy dám thử nghiệm, hãy cân nhắc bất kỳ sự thôi thúc nào, nếu theo một hướng đi mới thì càng tốt”.

 

Nhiếp ảnh và hội họa

Sơn dầu. Nhiếp ảnh. Người mẫu, nàng thơ, sự vay mượn...

Nguồn ảnh 

Vào đầu thế kỷ 19 những sinh viên nghệ thuật đầy tham vọng thường không có người mẫu bằng xương bằng thịt mà họ bắt buộc phải nghiên cứu cơ thể để được nhận vào trường nghệ thuật, nên họ đã sử dụng daguerreotypes ⁽¹⁾ khỏa thân làm mẫu để sao chép. Do vô số chi tiết chưa được biết đến trước đây, những tác phẩm này nhanh chóng phát triển thành thể loại riêng của chúng - kiểu daguerreotype khiêu dâm ra đời và boudoir, nơi nghỉ dưỡng đầy đủ tiện nghi dành cho phụ nữ, trở thành phông nền. Vẻ đẹp vượt thời gian từ những bức ảnh và bức họa sáng tác vay mượn song hành còn mãi trong kho tàng nghệ thuật của nhân loại.

                        Brunos Braquehais, Người phụ nữ quàng khăn sau lưng, 1856-58

“Ngày hôm sau, khi đang lục lọi quần áo của Coriolis vẫn chưa dậy, Manette tìm thấy ở đó một bức ảnh chụp một người phụ nữ khỏa thân - chính là cô ấy - một tấm thiệp mà cô đã cho phép làm, vì tin rằng Coriolis sẽ không bao giờ biết gì về nó. , cô ấy hiểu cơn thịnh nộ của người yêu, trao tấm thiệp và chờ đợi, chuẩn bị sẵn sàng mọi thứ”. Les Goncourt, Manette Salomon, 1867. Trong một chú thích cuối trang, nhà xuất bản cho biết thêm: "Những bức ảnh về người mẫu, dành cho những nghệ sĩ quá thiếu tiền thuê mẫu, đã được phổ biến rộng rãi ."

Jacques Antoine Moulin, Céline Cerf, 16 tuổi rưỡi, khoảng 1850 - Ingres, La source, 1856

Bức tranh Mùa Xuân (La Source - tiếng Pháp) của họa sĩ tân cổ điển người Pháp Jean-Auguste-Dominique Ingres. Bức tranh mô tả một người khỏa thân đứng thẳng giữa một khe hở trên đá và cầm trên tay một chiếc bình, từ đó nước chảy ra. Do đó, cô ấy tượng trưng cho một nguồn nước hoặc một dòng suối, La Source là từ tiếng Pháp thông thường, và trong văn học cổ điển , La Source rất thiêng liêng đối với các Nàng thơ và là nguồn cảm hứng thơ ca.

(1) Năm 1839, Louis Daguerre đã phát minh ra daguerreotype – công nghệ chụp ảnh đầu tiên trong lịch sử ngành nhiếp ảnh với mỗi daguerreotype là một bức ảnh duy nhất được lưu trên một tấm đồng bạc. Mặc dù bị thay thế hoàn toàn từ những năm 1860, nhưng gần như ngay lập tức khi daguerreotype được phát minh, những bức ảnh với nội dung khỏa thân và khiêu dâm đầu tiên đã xuất hiện. Tác phẩm daguerreotype khiêu dâm sớm nhất còn sót lại đến ngày nay là bức ảnh mô tả cảnh quan hệ nam nữ được chụp vào năm 1846.

                Bruno Braquehais (1856) - Ingres: Người tắm của Valpinçon

   Etienne Durieu (1853) Henri Gervex: Phòng tắm, 1894

 

Sử dụng phương pháp Daguerreotype*.

Cornelius, một nhà hóa học trẻ người Mỹ đã trở thành người đầu tiên thành công với phương pháp này, ông đã chụp chân dung chính mình trong khoảng 1200 giây bằng cách dùng một tấm đồng mạ bạc được xử lí với hơi ẩm của i-ốt và brom để đẩy nhanh quá trình tạo hình ảnh.

(*Daguerreotype: Phương pháp để tạo ra hình ảnh bằng cách đánh bóng một tấm đồng mạ bạc đến khi nó bóng loáng, xử lý bằng hơi khói làm cho bề mặt của nó nhạy sáng, phơi sáng một vài giây sẽ có hình ảnh được chiếu sáng rực rỡ, lâu hơn ánh sáng sẽ yếu hơn; làm cho hình ảnh xuất hiện bằng hơi thủy ngân; loại bỏ sự nhạy cảm với ánh sáng bằng cách xử lý hóa học lỏng, rửa sạch và lau khô, sau đó bọc lại trong một lớp bảo vệ vì hình ảnh rất dễ bị hư hại.)

 

           Anonymous, Nghiên cứu khỏa thân - Ingres: Nhà tắm Thổ Nhĩ Kỳ (chi tiết)

Louis Camille d'Olivier (1850) - Delacroix: Nghiên cứu về người phụ nữ khỏa thân

Etienne Durieu, nghiên cứu khỏa thân cho Delacroix (Mlle Hamely) 1853 - Delacroix, Người phụ nữ đến từ Algiers trong Boudoir của cô ấy -1857

Boudoir (khuê phòng) là thể loại nhiếp ảnh mà nhiều người cho rằng nó đang động chạm đến những vấn đề nhạy cảm. Trong nhiếp ảnh thì từ này được ám chỉ thể loại chụp ảnh khuê phòng. Nhân vật chính của bức ảnh chính là những người phụ nữ, mặc trên mình những bộ đồ ngủ, hoặc quấn mình trong chăn.

Rambrant, Andromeda đính kèm - Anonymous, khoảng năm 1850.

Bức ảnh sao chép bức tranh

Watteau, Diane au bai, 1714/1716 - Louis-Camille d'Olivier, Nghiên cứu từ thiên nhiên, khoảng năm 1850. Ở đây, bức ảnh cũng được lấy cảm hứng từ bức tranh.

François Boucher, Cô gái trẻ đang ngủ, khoảng năm 1760 - Auguste Belloc,
Nữ khỏa thân nằm, 1855

Julien Vallou de Villeneuve, Mme Bonion, 1853 - Courbet, The Bathers, (chi tiết) 1853

Courbet, Les Baigneuses, 1853. Titian, Sainte Margueritte, khoảng năm 1560. Cử chỉ cánh tay của người hầu lặp lại rõ ràng cử chỉ của Thánh Marguerite của Titian. Chúng ta biết rằng Courbet đã chọn họa sĩ người Venice làm một trong những bậc thầy của mình. Chúng ta đánh giá cao việc truyền lại nét hài hước của Courbet phản giáo sĩ, người ở đây đã pha trộn giữa hội họa thiêng liêng và hội họa tục tĩu.

Julien Vallou de Villeneuve (Henriette Bonion) 1854) - Courbet, xưởng vẽ của họa sĩ, 1855 (chi tiết)

Ambroise Richebourg, Nghiên cứu khỏa thân, khoảng năm 1850 - Courbet, 
The Bacchante (1844-47)

 

 

 
Ảnh. Auguste Belloc - Nhiếp ảnh tục tĩu. Khoảng 1860

bức tranh "Nguồn gốc của thế giới" của Courbets

Quá trình chụp ảnh daguerrotype được phát triển trong khoảng thời gian từ 1835 đến 1839 và rất phổ biến từ năm 1850 trở đi. Hình ảnh này cho thấy một tam giác lông mu và âm hộ có lông, môi âm hộ cũng có thể nhìn thấy được. Cấu trúc của bức ảnh gợi nhớ đến bức tranh "Nguồn gốc của thế giới" của Courbets - thậm chí ở đây cơ thể của người phụ nữ được miêu tả không có đầu, tay và cẳng chân, người phụ nữ vẫn ẩn danh. Có thể Courbet đã lấy cảm hứng từ những bức ảnh tương tự hoặc thậm chí anh ấy còn dùng chúng làm tài liệu tham khảo cho bức tranh hiện thực nổi tiếng của mình. (http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Belloc). Dịch K. Seifter)

 

      Julien Vallou de Villeneuve, nằm khỏa thân 1853 - Courbet, Người đàn bà với con vẹt

Nadar, Nghiên cứu khỏa thân cho JLGérôme (Marie Christine Leroux), 1860-1861
- Phryne trước trang aéropage,1861) (chi tiết)

               Phiên tạo dáng trong xưởng của Gérôme, Bán nô lệ ở Rome (chi tiết), 1886

Cléssinger trưng bày tại Salon năm 1847 Người phụ nữ bị rắn cắn là thi thể của Apollonia Sabatier (cô ấy 25 tuổi). Chúng tôi không biết bất kỳ bức ảnh nào của cô ấy vào thời điểm này. Hình vẽ Apollonia kèm theo thư của Baudelaire cho chúng ta thấy người phụ nữ này xinh đẹp như thế nào.

Apollonia Sabatier năm 1865, ảnh của Pierre Petit, 43 tuổi. 

Cô ấy không còn là Người phụ nữ bị rắn cắn mà Baudelaire đã yêu một cách vô vọng.

Louis Bonnard, Nghiên cứu khỏa thân, 1881 - Charles Chaplin, Quà lưu niệm, 1882

Nhiếp ảnh, Sau khi tắm - Degas - Người phụ nữ đang lau khô người (1896)

Ảnh của Degas, Khỏa thân ngồi, 1895 - Degas, Khỏa thân với tất đen, 1895.

Marconi, Nghiên cứu khỏa thân, 1870 - Degas, Nằm khỏa thân, 1885

Marthe Bonnard trong bồn tắm của Pierre Bonnard - Pierre Bonnard, Le tub

Ảnh người mẫu cho tượng đồng - Matisse, Bronze

Matisse: Người mẫu của tôi, nhiếp ảnh, 1906 - Người phụ nữ đứng, 1906

Matisse: Người mẫu của tôi, nhiếp ảnh, 1906 - Màu xanh khỏa thân của Biskra, 1906

Những cô gái trẻ Targui, Tái tạo nhiếp ảnh, Nhân loại nữ tính, 1906. Matisse, Đồng, 1908

Collotype (bưu thiếp) Edmond Fortier, Malinké Girl, Tây Phi, 1905/1906. 
Picasso, Khỏa thân từ phía trước, hai tay ra sau, 1907

Collotype (bưu thiếp) Edmond Fortier, Malinké Girl, Tây Phi, 1905/1906.
 Picasso, Khỏa thân giơ tay (vũ công đến từ Avignon), 1907, 1907

Pablo Picasso (và Emile Delétang), Chân dung Loga, đầu năm 1918
- Pablo Picasso, Chân dung Olga trên ghế bành, 1918

Collotype Geiser, Cô gái trẻ Kabyle khoảng năm 1900
 - JM Blancpain, Sơn dầu trên vải ở Algiers, 1897

Bộ sưu tập Collotype Louÿs, Người Moor trong douar của họ, c. 1890,
- Emile Bernard, Ba chủng tộc, 1898

Ảnh Lehnert c.1910 - Toulouse-Lautrec, Người phụ nữ quỳ

Collotype Lehnert, (người phụ nữ bên phải), bưu thiếp khoảng năm 1910
- Etienne Dinet, Người phụ nữ của Bou-Saada

Collotype Lehnert, Tình yêu Ả Rập, bưu thiếp khoảng năm 1910

- Etienne Dinet, La Quesba

Bưu thiếp, Moorish của Bou-Saada, vô danh - Jacques Majorelle, Fatima trên thảm, 1935

Isabel Dutaut-Naglé, khoảng năm 1913, Ảnh Gaston Lachaise
- Gaston Lachaise, Độ cao, Đồng, khoảng 1913 - 1915

Arletty hút thuốc (ảnh ẩn danh) - Moïse Kisling, Arletty nằm khỏa thân trên giường, 1933

Thẻ: #Nhiếp ảnh

Chú thích.

Auguste Belloc (1800 – 1867), Paris) là một nhiếp ảnh gia người Pháp, nổi tiếng với các tác phẩm khiêu dâm. Ông sinh ra ở Montrabé và mất ở Paris. Belloc bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ vẽ tranh thu nhỏ và màu nước. Studio chụp ảnh đầu tiên của Belloc được nhắc đến vào năm 1851. Belloc thực hành kỹ thuật daguerreotype. Ông tham gia vào quá trình phát triển kỹ thuật va chạm ướt và cải tiến quy trình phủ sáp, giúp các bức ảnh giữ được độ bóng như ướt. 

Belloc dẫn đầu nghiên cứu quan trọng về phương pháp soi nổi màu (chụp ảnh 3 chiều).

Hình ảnh tục tĩu hiếm hoi của Auguste Belloc. Pháp. Khoảng năm 1860. Albumin màu.

Baigneuse , khoảng năm 1855