thongdong: Một số tác phẩm của Paul Gauguin

Thứ Hai, 6 tháng 3, 2023

Một số tác phẩm của Paul Gauguin

Xuất phát từ sở thích cá nhân, tôi chỉ chọn đăng và sưu tầm các phê bình tác phẩm của Paul Gauguin sáng tác trong thời gian từ 1891, lúc ông sống ở Tahiti. Cùng sống một cuộc đời hoang dã với những người thổ dân trên đảo. Ở đó có sắc bản địa, có mầu cỏ cây phong cảnh nhiệt đới làm cho đường nét trong tranh bị “bẻ cong”, màu sắc không giống tự nhiên, nhưng lại có ý nghĩa gợi lên hình ảnh hay ý tưởng chứ không phải chỉ để ghi nhận thói quen thị giác.

Bức tranh "Khi nào em lấy chồng" của Paul Gauguin giá 300 tr USD

Tác phẩm ít được tụng ca trong sự nghiệp của danh họa Paul Gauguin vừa được mua với giá gần 300 triệu USD.

Bức tranh được đặt tên Nafea Faa Ipoipo? còn có tên khác là When will you marry?. Tác phẩm vốn thuộc quyền sở hữu của một người Thụy Sĩ tên là Rudolf Staechelin. Bức tranh này được cho mượn và trưng bày tại Bảo tàng Kunst (Thụy Sĩ) trong nhiều thập kỷ qua. Tờ New York Times cho biết nhà sưu tậm Staechelin không tiết lộ danh tính người mua. Còn trang artnet cho rằng When will you marry? đã thuộc về chủ mới là một người Qatar.

Bức tranh When will you marry? được Paul Gauguin vẽ năm 1892. Năm 1891, Gauguin đến Tahiti (một hòn đảo thuộc Pháp) với hy vọng tìm thấy một thiên đường, nơi ông có thể tạo ra thứ nghệ thuật tinh khiết, nguyên thủy. Tuy nhiên, khi đến nơi, Tahiti đã khiến ông vỡ mộng. Nơi đây đã bị chiếm làm thuộc địa trong thế kỷ 18, hai phần ba người dân bản địa bị chết bởi bệnh tật, điều quan trọng là văn hóa "nguyên thủy" đã bị xóa sổ. Tuy vậy, Paul Gauguin vẫn vẽ nhiều tranh về phụ nữ bản xứ, có bức là tranh khỏa thân, có bức mặc trang phục truyền thống bản xứ...

When will you marry? được vẽ với chất liệu sơn dầu. Phía trước và mặt đất được tạo thành bởi các mảng màu xanh lá cây, màu vàng và màu xanh dương. Ở vị trí trung tâm, một cô gái trẻ mặc trang phục truyền thống với áo trắng, cài hoa trên tai biểu thị cho việc sẵn sàng kết hôn. Sau cô là một cô gái mặc trang phục kín đáo, cử chỉ bàn tay giống một Phật tử đang làm dấu.

Bức Te Reroia của Paul Gauguin, 1 năm trước khi ông mất.

Tranh mang một vẻ buồn ủ ê qua cách thể hiện ánh sáng lạ thường và màu sắc trầm buồn. Cảnh trí bên ngoài cửa hiện ra như một bức tranh trên tường và ta nhận ra nhờ màu sắc bên ngoài sáng hơn. Hai người phụ nữ ngồi đơn giản, như tượng, họ có ánh mắt đăm chiêu, khó hiểu. Nét tượng trưng gợi lên thế giới mơ mộng như tựa tranh muốn nhắn gửi. (thông điệp như bức của Van Gohg Hà lan).

Paul Gauguin - Two Tahitian women

Khi Gauguin kết thúc công việc của mình ở Tahiti, ông ngày càng tập trung vào vẻ đẹp và đức tính thanh cao của những người phụ nữ bản địa. Trong bức tranh này, ông đã dựa vào các hình thức, cử chỉ và nét mặt được mô phỏng theo kiểu điêu khắc để làm sống động những cảm xúc để mô tả "Đêm giao thừa Tahiti": "rất tinh tế, rất hiểu biết trong sự ngây thơ của cô ấy" và đồng thời "vẫn có khả năng đi lại trần truồng mà không xấu hổ."

Hai nhân vật này lần đầu tiên xuất hiện trong bức phù điêu hoành tráng của bức Faa Iheihe (Tahitian Pastoral) năm 1898 (Tate, London) và một lần nữa trong Rupe Rupe (Thu hoạch trái cây) năm 1899 (Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin, Moscow), mà ông được sáng tác cho Triển lãm Đại học năm 1900 sắp tới.

Bức Faa Iheihe (Tahitian Pastoral) năm 1898

'Faa Iheihe' được vẽ ở Tahiti, nơi Gauguin đã sống những năm cuối đời. Nó dường như đại diện cho một thiên đường trần gian của đàn ông và phụ nữ hài hòa với thiên nhiên. Thật vậy, đôi khi nó được đặt tên là 'Tahitian Pastoral'. Gauguin đã tìm thấy nguồn cảm hứng tuyệt vời ở Tahiti, và viết vào năm 1898, "Mỗi ngày - những bức tranh quan trọng mới nhất của tôi chứng thực điều này - tôi nhận ra rằng tôi vẫn chưa nói hết những điều cần nói ở đây tại Tahiti... trong khi ở Pháp, với tất cả tôi cảm thấy ghê tởm ở đó, bộ não của tôi có lẽ sẽ vô trùng; cái lạnh làm tôi lạnh cóng cả về thể chất lẫn tinh thần, và mọi thứ trở nên xấu xí trước mắt tôi.". 'Faa Iheihe' trong tiếng Tahitian có thể có nghĩa là 'làm đẹp'.

Rupe Rupe (Hái quả) Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin đang ở Tahiti khi vẽ bức tranh này. Có lẽ ông đã tưởng tượng khám phá thiên đường ở quần đảo Polynesia? Bầu không khí được mô tả ở đây là yên bình, rất đơn giản của một cuộc sống mà thiên nhiên thống trị.

Bầu trời có màu vàng, điều này có thể gây ngạc nhiên, nhưng màu này gợi lại ánh sáng ấm áp của các hòn đảo và chiếu sáng khung cảnh, tương phản với bóng tối mà các nhân vật đang ở. Những tán lá cách điệu rõ ràng được khảm trên bầu trời vàng này.

Khung cảnh mở ra như một bức phù điêu. Hai người phụ nữ, bên trái, mang một loại trái cây, một loại hoa, cả hai tượng trưng cho sự phong phú của một thiên đường trần gian, ở nơi tận cùng của thế giới….

Khuôn mặt của người đang nhìn chúng tôi đẹp và thanh tú, trong khi bàn chân vuông và dày, có vẻ lơ đãng. Cô ấy để ngực trần, nhưng cô ấy không tìm cách gây sốc hay khiêu khích trong bộ trang phục gợi lên sự giản dị của những vùng đất xa xôi này. Quần áo cũng không cầu kỳ, không xếp nếp, váy hoặc áo chẽn đơn giản. Một người phụ nữ khác, từ phía sau, đang hái. Khó xác định đó là cây gì. Do thảm thực vật được xử lý ở vùng bằng phẳng* nên không nhận dạng được loài, nhưng thiên nhiên có vẻ phong phú và hào phóng, hoa trái không thiếu.

Người cưỡi ngựa, nằm ở bên phải, hoàn toàn khỏa thân trên thú cưỡi của mình, dường như đang ngủ, vì con chó ở phía trước cũng ngủ, trong khi những chú chó con của cô ấy, vẫn còn vụng về, chơi bên cạnh cô ấy. Màu đen của con ngựa tương phản với bảng màu sống động của bức tranh.

Three Titans 1899

73x94cm canvas/sơn dầu

National Gallery of Scotland

Từ Phòng trưng bày Quốc gia Scotland:

Ba hình có chiều dài ba phần tư nổi bật trên nền sống động, đầy màu sắc. Hai người phụ nữ bên cạnh một chàng trai trẻ, nhìn từ phía sau. Họ có thể đưa ra cho anh ta một sự lựa chọn, có thể là giữa thói hư tật xấu, tượng trưng bằng quả táo, và đức hạnh, tượng trưng bằng những bông hoa. Gợi ý này liên quan đến đặc điểm ngụ ngôn của nhiều bức tranh Tahiti của Gauguin, trong đó các ý tưởng từ các nền văn hóa khác nhau được kết hợp với nhau. Gauguin đã sử dụng cùng hai phụ nữ trẻ làm người mẫu trong các bức tranh khác được vẽ cùng thời điểm, trong thời kỳ thứ hai của ông ở Tahiti từ 1895-1901.

Phong cảnh với những chú lợn đen và một người phụ nữ Tahiti 1891

37x27cm sơn dầu/vải canvas

Orana Maria. We Hail Mary 1891
113x87cm dầu/vải canvas
Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Thành phố New York

Từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan:

Trước khi bắt tay thực hiện một loạt tranh lấy cảm hứng từ tín ngưỡng tôn giáo của người Polynesia, Gauguin đã dành bức tranh này, bức tranh Tahitian lớn đầu tiên của ông, cho chủ đề Cơ đốc giáo, mô tả nó trong một bức thư tháng 3 năm 1892: "Một thiên thần với đôi cánh màu vàng tiết lộ Mary và Jesus, cả hai đều là người Tahiti, với hai phụ nữ Tahiti, khỏa thân mặc trang phục pareus, một loại vải cotton in hoa có thể rủ xuống từ thắt lưng. Rất ảm đạm, nền núi và cây cối hoa... một con đường màu tím sẫm và một nền trước màu xanh ngọc lục bảo, với những quả chuối ở bên trái. Tôi khá hài lòng với nó." Gauguin phần lớn bố cục dựa trên một bức ảnh mà ông sở hữu về một bức phù điêu trong ngôi đền Borobudur của người Java.

Một con đường ở Tahiti (Дорога на Таити) 1891

Phụ nữ Tahitian 1891
69x91cm sơn dầu/vải
Musée d'Orsay, Paris, Pháp

Từ Musée d'Orsay:

Năm 1891, Gauguin đến Tahiti, một hòn đảo mà ông tưởng tượng là một thiên đường nguyên thủy. Người nghệ sĩ muốn "sống ở đó trong sự ngây ngất, bình lặng và nghệ thuật". Những khó khăn về tài chính, những mối quan tâm về thẩm mỹ và "lời mời đi du lịch" rất Baudelaire này đã đưa anh đến vùng đất xa xôi đó để thoát khỏi "cuộc đấu tranh vì tiền của người châu Âu" - để được "cuối cùng được tự do".

Bố cục này là điển hình cho các bức tranh của ông trong thời gian đầu ở Thái Bình Dương, những bức tranh thường miêu tả những người phụ nữ Tahiti bận rộn với những công việc đơn giản hàng ngày. Ở đây, những nhân vật nặng nề, có đạo đức có không gian riêng, tạo ra một loạt các bức tranh Arabesques trong một sự hài hòa được dàn dựng hoàn hảo. Các khuôn mặt được hiển thị dưới dạng mặt nạ hoặc mặt nghiêng, khá mơ hồ nhưng đầy u sầu. Cách xử lý đường nét một cách tự tin tuyệt vời của Gauguin làm cho nó trở nên trang nhã và trang trí. Bằng cách chọn những tư thế hơi cứng nhắc, anh ấy đưa nhịp điệu vào bức tranh thông qua một hình học hài hòa, bí ẩn, do đó tạo ra thứ trông giống một cảnh thể loại hơn là một bức chân dung kép chân thực. Bức tranh được làm sống động nhẹ nhàng nhờ tĩnh vật kín đáo, gần như đơn sắc, ở tiền cảnh và bởi những con lăn lăn trên đầm phá ở hậu cảnh.

Họa sĩ coi bức tranh này đủ quan trọng để tạo ra một biến thể của nó vào năm 1892, Parau Api (Dresden, Staatliche Kunstammlungen), trong đó chiếc xà rông in hoa thay thế bộ quần áo truyền giáo hợp lý của người phụ nữ bên phải. Những đường nét tổng hợp và hình khối đơn giản hóa của Manet, người mà Gauguin vô cùng ngưỡng mộ, đã ảnh hưởng đến những đường nét tương phản này của phụ nữ. Nhưng trên hết, những nhân vật này báo trước hiệu ứng màu sắc của Matisse với phong cách đồ họa mạnh mẽ và màu sắc sống động.

Encounter 1892

dầu/bột màu/giấy

Bảo tàng Mỹ thuật, Springfield, MA, Hoa Kỳ

Таитянки на берегу 1892

109x81см холст/масло
Metropolitan Museum of Art, New York City

Từ Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan:

Rất có thể bắt đầu vào tháng 5 năm 1892 trong chuyến đi đầu tiên của Gauguin tới Tahiti, bức tranh này đã gây ra sự không chắc chắn trong giới học giả vì bố cục và phương tiện khác thường của nó. Bố cục bị chi phối bởi các hình lớn, có tỷ lệ kỳ lạ. Họ tách biệt với nhau cũng như với môi trường xung quanh, giữ lại phần nào phi thường và tự trị. Bức tranh ban đầu được thực hiện trên loại giấy rẻ tiền mà họa sĩ thường sử dụng trong thời gian ở Tahiti. Đại lý của Gauguin, Ambroise Vollard, sau đó đã lót tác phẩm nghệ thuật bằng vải bạt và sơn phủ các phần ở góc trên cùng bên trái, có lẽ là để làm cho bức tranh thích hợp hơn để bán nếu nó bị hư hỏng hoặc bị bỏ dở.

Cả phương tiện và quyền tự chủ của các hình có lẽ là do bức tranh này bắt đầu như một tập hợp các bức vẽ chuẩn bị, rất có thể cho các bức tranh khác, mà tại một thời điểm nào đó, họa sĩ đã dệt thành một tác phẩm gốc.

Linh hồn của người chết đang chờ đợi 1892

73x92cm sơn dầu/vải

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

Chủ đề chính của tác phẩm là Teha'amana, người rõ ràng là một thanh nữ trong tác phẩm này. Tư thế của cô ấy có vẻ không thoải mái, và nét mặt của cô ấy có vẻ cảnh giác, thậm chí sợ hãi. Đằng sau chiếc giường, một người phụ nữ nhìn nghiêng đang trông chừng cô - 'linh hồn của người chết'. Có điều gì đó về bố cục, màu sắc và hình ảnh trong tác phẩm này khiến người xem khó chịu.

Trong những bức thư gửi vợ về nhà, Gauguin đã miêu tả cảnh trong tranh. Anh ta viết rằng khi trở về nhà vào một buổi sáng, anh ta thấy Teha'amana khỏa thân trên giường nhìn anh ta kinh hoàng. Theo Gauguin, lý do khiến cô sợ hãi là do cô tin rằng linh hồn của người chết lang thang trên đảo vào ban đêm, gây nguy hiểm cho bất kỳ ai nán lại bên ngoài. Đây là một lời giải thích khả thi, mặc dù xét rằng Teha'amana có lẽ là một Cơ đốc nhân sùng đạo nên có khả năng cô ấy thậm chí không tin vào những linh hồn này. Một lời giải thích khác có thể xảy ra là cô ấy sợ chính chồng mình và những gì anh ta sẽ làm với cô ấy.

Mặc dù không thể biết cách giải thích thực sự của bức tranh, nhưng có một điều chắc chắn: nó đặt ra câu hỏi về các vấn đề quan trọng như chủ nghĩa thực dân, văn hóa bản địa, bóc lột, tình dục và tâm linh. Những câu hỏi này không thoải mái nhưng cực kỳ quan trọng. Nếu Teha'amana có thể nói ngày hôm nay, cô ấy sẽ nói gì về những bức tranh này?

Hina, Nữ thần Mặt trăng và Te Fatu, Linh hồn của Trái đất 1893

114x62cm sơn dầu/vải thô
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York, Hoa Kỳ

Từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York:

Mặt trăng và Trái đất là mô tả của Gauguin về một thần thoại Polynesia cổ đại, trong đó Hina, nữ thần của Mặt trăng, cầu xin Fatou, nam thần của Trái đất, ban cho con người sự sống vĩnh cửu. Đó là yêu cầu mà Fatou kiên quyết từ chối. Gauguin miêu tả Hina và Fatou - được đánh dấu bằng sự chênh lệch lớn về kích thước, tỷ lệ và màu sắc của hình - dường như phản ánh cuộc cãi vã cổ xưa của họ. Ở phía trước, thân hình khỏa thân của Hina được nhìn toàn cảnh, trong khi Fatou, được hiển thị từ ngực trở lên, trông to lớn hơn người thật ở hậu cảnh. Nhưng không có nền tảng trung gian; khoảng cách giữa chúng dường như không thể vượt qua.

Những người phụ nữ Tahiti đang nghỉ ngơi, công việc còn dang dở 1891

85x100cm sơn dầu, bút chì và than trên giấy
Bảo tàng nghệ thuật Tate London, Vương quốc Anh

Từ Bảo tàng Nghệ thuật Tate Luân Đôn:
Bức tranh này khó có thể xác định niên đại chính xác do tình trạng chưa hoàn thiện của nó và cũng đặc biệt là được vẽ bằng dầu trên giấy, nhưng có lẽ nó được vẽ vào khoảng năm 1891 trong thời gian Gauguin ở lại Tahiti lần đầu tiên. Gauguin bắt đầu công việc của mình ở Tahiti bằng cách thực hiện một số nghiên cứu để tiếp cận với chủ đề mới của mình. Vào ngày 11 tháng 3 năm 1892, ông viết cho Daniel de Monfreid: 'Tôi làm việc ngày càng nhiều nhưng cho đến nay chỉ nghiên cứu hoặc đúng hơn là tài liệu... Nếu sau này chúng không hữu ích với tôi thì chúng sẽ hữu ích cho người khác.' Chẳng hạn, có thể so sánh nó với 'Hai người phụ nữ trên bãi biển' (Musée du Louvre), 'Te Faaturuma' (Bảo tàng Nghệ thuật Worcester, Hoa Kỳ) và 'Con đường ở Tahiti' (Bảo tàng Nghệ thuật Toledo), tất cả đều là ghi năm 1891. Wildenstein ghi năm 1894, nghĩa là trong thời gian Gauguin ở Pháp giữa hai chuyến thăm Tahiti, vì sự tương đồng của nó với 'Arearea No Varua Ino' (Carlsberg Glyptotek, Copenhagen) và đặc biệt là với 'The Siesta' (bộ sưu tập của Mrs Ira Haupt, New York), mô tả bốn phụ nữ Tahiti đang ngồi xổm hoặc ngả lưng trên sàn của một túp lều tương tự. Tuy nhiên, 'The Siesta' không ghi ngày tháng và có vẻ như nhiều khả năng đã được vẽ sớm hơn năm 1894, khi ông vẫn còn ở Tahiti.

Te Faaturuma 1891

Người mẫu là một cô gái Tahiti, có lẽ là người yêu của anh ta, Tehemana, mặc áo sơ mi trắng, ngồi khoanh chân trên sàn cạnh một số loại trái cây, đội mũ và một chiếc bát bốc khói. Ở hậu cảnh, bên ngoài túp lều, có những hình vẽ rất sơ sài của một con chó và một người cưỡi ngựa. Màu sắc nhẹ nhàng, làm nổi bật nền màu hoa cà phản chiếu trên chiếc váy của người mẫu.

Người phụ nữ trầm lặng và trầm ngâm truyền tải cảm giác bí ẩn mà người Polynesia gợi lên trong nghệ sĩ:

"Tôi có thể hiểu tại sao những người này có thể ngồi hàng giờ liền, thậm chí hàng ngày, không nói một lời, chỉ nhìn lên bầu trời một cách đăm chiêu. Tôi có thể cảm nhận được tất cả những điều này yêu tôi như thế nào, và trong những khoảnh khắc này, tôi trải nghiệm cảm giác nghỉ ngơi tuyệt đối."

Gauguin có lẽ cũng rơi vào tâm trạng u sầu này trong vài tuần đầu tiên ở Tahiti khi ông cho ra đời một vài tác phẩm. Trong tiếng Tahitian, nó được thể hiện bằng thuật ngữ fiu, "mệt mỏi, mệt mỏi, no", một thái độ đã gây ngạc nhiên cho những nhà thám hiểm châu Âu đầu tiên và vẫn còn hiệu lực ở Polynesia thuộc Pháp với thành ngữ être fiu.

Bức tranh Carrer de Tahiti 1891.

Có hai bản vẽ chuẩn bị của người phụ nữ Tahiti đang ngồi. Con số tương tự này lại xuất hiện trong bức tranh Carrer de Tahiti. Cùng năm 1891, ông vẽ chủ đề tương tự ở Faaturuma (U sầu), nhưng với một người phụ nữ ngồi trên ghế. Các nhân vật ở hậu cảnh bên ngoài túp lều, người đàn ông mặc áo sơ mi trắng đang quan sát bên trong và con chó canh giữ lối vào, được tái hiện lại trong Eiha Ohipa (1896).

Bức Eiha Ohipa (1896).

Cô gái với cái quạt (Девушка с веером) 1902

91x72см холст/масло

Folkwang Museum, Essen, Germany

Từ Bảo tàng Folkwang, Essen:
Từ đầu những năm 1930, chúng ta đã biết người đã truyền cảm hứng cho Gauguin vẽ bức tranh này: Tohotaua, vợ đầu bếp của ông. Mặc một chiếc lavalava màu trắng, một tấm vải hoa đeo quanh eo, Tohotaua ngồi trên một chiếc ghế được trang trí bằng các hình chạm khắc lộng lẫy, trên tay phải là một chiếc quạt lông vũ màu trắng. Như vậy, đối với Gauguin, cô ấy là hiện thân của người Marquesan.

Gauguin đã thay đổi rất ít so với mô hình nhiếp ảnh mà bức tranh dựa trên. Anh ấy giữ nguyên tư thế mà người phụ nữ tạo ra cho bức ảnh, thay đổi một chút vị trí của đầu cô ấy, làm trung hòa hậu cảnh và cách điệu chiếc ghế theo hướng lý tưởng hóa bức tranh. Mặt trên của chiếc quạt lông vũ màu trắng thể hiện các màu xanh lam, trắng và đỏ của quốc gia Pháp, ám chỉ đến 'Quốc gia vĩ đại' thường xuất hiện trong các tác phẩm của ông: Pháp đã sáp nhập Tahiti và Marquesas vào năm 1880, điều mà Gauguin thường chỉ trích quê hương mình. Khi biến bức ảnh thành một bức tranh, Gauguin tập trung vào những gì ông cảm thấy cần thiết trong chủ đề. Ông đã lược bớt các chi tiết trần thuật và miêu tả không gian để tạo cho hình tượng được miêu tả một sự đơn giản và hoành tráng.

Làm mẹ. Ba người phụ nữ bên bờ biển 1899

sơn dầu/vải 94x72cm

Hermitage, St. Petersburg, Nga

Từ Bảo tàng State Hermitage, St Petersburg:

Từ bỏ nền văn minh châu Âu, Gauguin đã dành phần lớn mười hai năm cuối đời mình ở Tahiti. Ở đây, trong thế giới kỳ lạ của Châu Đại Dương, nơi cuộc sống diễn ra suôn sẻ và tự nhiên, anh ấy dường như tìm thấy sự hài hòa mà anh ấy tìm kiếm. Chủ đề về tình mẹ lặp đi lặp lại trong suốt thời kỳ Polynesia trong cuộc đời của Gauguin nhưng tác phẩm này gắn liền với một sự kiện cụ thể, đó là sự ra đời của một cậu con trai bởi người vợ thứ hai người Tahiti của nghệ sĩ, Pahura, vào năm 1899. Một cảnh thực được biến thành một nghi lễ thiêng liêng và thực sự bố cục gợi lại những bức tranh tôn giáo truyền thống của châu Âu thể hiện Sự tôn thờ Chúa Kitô. Người phụ nữ trung tâm với những bông hoa và hai bàn tay chắp lại như thể đang cầu nguyện làm nền cho người phụ nữ dịu dàng đang cho con ăn.

Материнство 1899

95x61см холст/масло

Private Collection
The image is only being used for informational and educational purposes

Диалог. Les Parau Parau 1891

70x90см холст/масло
Hermitage, St. Petersburg, Russia

Từ Hermitage, St. Petersburg:

Được vẽ trong năm đầu tiên Gauguin ở Polynesia - nơi ông chuyển đến vào năm 1891 để tìm kiếm một thế giới lãng mạn không giống châu Âu, giữ gìn sự hài hòa tự nhiên của một sự tồn tại đơn giản - bức tranh này không phải là một bức tranh mô tả cảnh thực mà là một hình ảnh về một thế giới vĩnh hằng với dòng đời bất biến. Chủ nghĩa kỳ lạ của phong cảnh Tahiti là một phần hữu cơ của hình ảnh đó. Dòng chữ của nghệ sĩ trên khung vẽ có thể được dịch là Lời nói, Lời nói hoặc Chuyện phiếm, nhưng mặc dù những người phụ nữ ngồi trong vòng tròn đang trò chuyện, nhưng chất lượng hàng ngày của chủ đề này không ngăn cản cảm giác bí ẩn. Gauguin đã vượt ra khỏi trường phái Ấn tượng đã thu hút ông ngay từ đầu trong sự nghiệp, phát triển phong cách rất riêng của mình. Trong việc tạo ra sự kết hợp cộng hưởng của các khối màu, sử dụng nhịp điệu tuyến tính và đơn giản hóa không gian...

Lời nói của quỷ (Parau na te Varua ino. Слова Дьявола) 1892

91x68см холст/масло
National Gallery of Art, Washington, DC, USA

Từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia:

Bị thu hút đến Tahiti vào năm 1891 bởi những báo cáo về nền văn hóa hoang sơ của nó, Gauguin thất vọng với thủ đô văn minh của nó và chuyển đến vùng nông thôn, nơi ông tìm thấy một thiên đường nhiệt đới gần giống như ông mong đợi. Tahiti trong các mô tả của ông bắt nguồn từ văn hóa dân gian bản địa được bổ sung bằng tài liệu chọn lọc từ những cuốn sách do những du khách châu Âu trước đó viết và phủ lên những ám chỉ đến văn hóa phương Tây. Chẳng hạn, tư thế đứng khỏa thân bắt nguồn từ một bức tượng thời trung cổ về đêm giao thừa trong Kinh thánh và xa hơn là từ tượng thần Vệ nữ Pudica của tác phẩm điêu khắc cổ điển. Người nghệ sĩ đã đặt sự kết hợp phong phú này của các tham chiếu đến tội lỗi nguyên tổ, sự mất trinh tiết và các tiêu chuẩn về cái đẹp và nghệ thuật của phương Tây trong bối cảnh thần thoại Tahitian của ông và mỹ học nguyên thủy, phi châu Âu.
Ý nghĩa của tiêu đề Parau na te Varua ino không rõ ràng. Cụm từ varua ino, linh hồn ác quỷ hay ác quỷ, ám chỉ nhân vật đeo mặt nạ đang quỳ và parau có nghĩa là lời nói, gợi ý cách giải thích "Lời nói của Quỷ dữ". Ý nghĩa của nhiều bức tranh Tahitian của Gauguin vẫn khó nắm bắt. Có rất ít khả năng khán giả ban đầu của Gauguin có thể giải thích các truyền thuyết của người Tahiti mà Gauguin đã cẩn thận khắc ghi trên hầu hết 66 bức tranh mà ông đã mang về Paris vào năm 1892.