Châu Phi đen và mặt nạ: Phòng trưng bày mặt nạ châu Phi

Phòng trưng bày mặt nạ châu Phi 

(tiếp theo bài trước)

Phần Mặt nạ tôi đã sưu tầm được khoảng 40 bài.

Mấy ngày nay hả hê xem mặt nạ châu Phi trên một website vô tình gặp. Tâm trạng như là có một lực lượng thần bí vô hình chi phối, như được trong một cuộc tế lễ, nhảy múa. Xung quanh đặc quánh mùi xiêm y, mùi tế lễ, rộn ràng chiêng trống, khói lửa bập bùng, tiếng thở của gió ngàn, tiếng gọi bạn của đoàn người gào, rú. Trong tai vang lên nhịp điệu của trống như là được múa bởi các á thần.

Trong thế giới mông lung tĩnh liệt và năng động. Giọng trầm hùng của rừng thẳm, sa mạc và dòng sông chảy vào cõi thâm u của vũ trụ, thức dậy những trật tự vu vơ bị phá vỡ, nuôi sống những hoài vọng về tương lai ...

Mặt nạ châu Phi đều rất biểu cảm và đầy sức sống. Chúng thường được làm bằng gỗ, và được sử dụng để che mặt hoặc đầu. Nhiều cái được trang trí với các hoa văn hình học nhịp nhàng (kỷ hà). Những chiếc mặt nạ nghệ thuật này mô tả các biểu cảm khác nhau và thể hiện sắc thái khuôn mặt khác nhau. Nó có thể mang một cái nhìn tàn bạo hoặc hiếu chiến; hoặc một biểu hiện vui vẻ, và đôi khi toát ra một không khí của trí tuệ và thiêng liêng. Một số (mặt nạ) là một phần của trang phục truyền thống của lễ hội, và đã được tạo ra cho mục đích cụ thể. Một số được tạo ra để mô tả các linh hồn ma quỷ, trong khi một số khác được sử dụng để thu cầu mong sự che chở từ các lực lượng thần linh của vũ trụ.

Mặt nạ của người Yaka ở Kongo

A Yaka people's mask at the Brooklyn Museum.

Người Yaka cư trú tại khu vực Sông Kwango ở phía tây nam của Cộng hòa Dân chủ Congo. Yaka chạm khắc rất nhiều mặt nạ và mũ bảo hộ để sử dụng trong các buổi lễ nhập môn (n-Khanda) và được đánh giá cao về nghệ thuật. Đàn ông Yaka phần lớn là săn bắn. Người Yaka tuân theo các mô hình mẫu hệ. Trong hệ thống tín ngưỡng của họ, đấng sáng tạo sống trên trời (ndzambyaphuungu) chịu trách nhiệm về sự sống, cái chết và tất cả các câu hỏi siêu hình. Họ không theo tôn giáo cụ thể nào mà tích cực bày tỏ lòng tôn kính với vị thần này. Thay vào đó, các lễ kỷ niệm tôn giáo tập trung vào việc tôn vinh những người lớn tuổi và tổ tiên (bambuta ).

Mặt nạ Yaka (Bayaka), năm 1930.

Lễ trưởng thành được tổ chức mỗi khi có số thanh niên đủ điều kiện từ mười đến mười lăm tuổi. Một túp lều đặc biệt được dựng trong rừng để làm nơi trú ẩn cho những người có nguyện vọng trong thời gian nhập thất; sự kiện kết thúc bằng lễ cắt bao quy đầu, một dịp cho các lễ hội lớn đeo mặt nạ bao gồm các điệu múa và bài hát. Đặc điểm chính của những chiếc mặt nạ này là thuộc dạng kholuka phổ biến, có đôi mắt hình cầu hoặc hình ống, mũi hếch và miệng mở để lộ răng.

Mặt nạ của Cote D'Ivoire (Bờ Biển Ngà)

Mặt nạ Baoulé, Cote D'Ivoire, 19 Century.

Đây là hơn 60 nhóm dân tộc ở Cote D'Ivore, những người chính là Baoulé ở trung tâm, các Agri ở phía đông, các Senufo ở phía bắc, các Dioula ở phía tây bắc và phía tây, Bete trong Center - phía tây và Dan-Yacouba ở phía tây. Mỗi một trong những nhóm này có nghệ thuật riêng biệt của họ. Người ta nói rằng không ai sản xuất nhiều loại mặt nạ hơn người dân Bờ Biển Ngà. Mặt nạ được sử dụng để đại diện cho linh hồn của những người đã khuất, những người chết ít hơn hoặc thậm chí là những bức tranh biếm họa về động vật. Quyền sở hữu mặt nạ bị hạn chế đối với một số cá nhân quyền lực hoặc gia đình. Mặt nạ Baoulé này là một phần của 'mặt nạ chân dung' của nam và nữ, Kpan Pre , Kpan Kpan. Những chiếc mặt nạ thường miêu tả một vị cao niên nổi tiếng của làng, người được cử hành trong một buổi khiêu vũ nghi lễ được gọi là “Mblo”. 

 

Zaouli là điệu nhảy truyền thống của cộng đồng người Guro tại trung tâm của Cộng hòa Côte d’Ivoire

Mblo là một buổi biểu diễn nghệ thuật, trong đó các khách mời đeo những chiếc mặt nạ được chạm khắc tinh xảo cùng với những bộ trang phục sặc sỡ và tham gia vào một điệu nhảy nghi lễ. Điệu múa tôn vinh những phẩm chất nữ tính bao gồm những chuyển động uyển chuyển và những bước nhảy thanh lịch. Một trong những lễ hội nổi tiếng nhất của Côte d'Ivoire là Fêtes des Masques (Lễ hội hóa trang), diễn ra ở vùng Man xảy ra vào tháng 11. Nhiều ngôi làng nhỏ trong vùng tổ chức các cuộc thi để xác định những vũ công xuất sắc nhất và bày tỏ lòng tôn kính đối với những linh hồn rừng, những người hiện thân trong những chiếc mặt nạ tinh xảo.

Một kiểu mặt nạ truyền thống của Bờ Biển Ngà

Lễ hội hóa trang kéo dài một tuần ở Bouaké vào mỗi tháng Ba, và Fête du Dipri ở Gomon, gần Abidjan vào tháng Tư. Sự kiện bắt đầu vào khoảng nửa đêm, khi phụ nữ và trẻ em lẻn ra khỏi túp lều của họ và khỏa thân, thực hiện các nghi lễ về đêm để trừ tà ma cho ngôi làng. Trước khi mặt trời mọc, tù trưởng xuất hiện, đánh trống và dân làng đi vào trạng thái mê man. Sự điên cuồng tiếp tục kéo dài đến tận chiều ngày hôm sau. Chỉ những cá nhân được chỉ định cụ thể, được huấn luyện đặc biệt mới được phép đeo mặt nạ. Người ta tin rằng những người khác đeo mặt nạ nghi lễ sẽ nguy hiểm vì mỗi chiếc mặt nạ có một linh hồn, hoặc sinh lực, và khi khuôn mặt của một người tiếp xúc với bên trong chiếc mặt nạ thì người đó sẽ bị biến thành thực thể mà mặt nạ đại diện.

Carved Mother and Twins, Anyi Tribe , 1940.

Anyi là một bộ lạc cư trú ở Akan ở phần phía Nam của Bờ Biển Ngà. Sinh đôi luôn được đánh giá cao trong các bộ lạc ở Tây Phi. Hình này là một bà mẹ ngồi trên ghế đẩu với cặp song sinh ngồi trên đầu gối, mỗi đứa ôm vú. Nó có một số nạm và cổ có các vòng màu trắng. Nhiều khả năng đây là biểu tượng của khả năng sinh sản.

Mặt nạ và những bức tượng nhỏ được bày bán trong một khu chợ

Mặt nạ của người Igbo ở Nigeria

 

Mặt nạ thần linh Maiden, Đông Ibo - Igbo (Nigeria).

Igbo được biết đến với những màn hóa trang gắn liền với lễ hội thu hoạch Iko Okochi, trong đó hình thức của những chiếc mặt nạ được xác định theo truyền thống. Chủ đề lễ hội thay đổi mỗi năm. Người Igbo sử dụng hàng nghìn chiếc mặt nạ, hóa thân vào những linh hồn không xác định hoặc những người đã chết, tạo thành một cộng đồng linh hồn rộng lớn. Mặt nạ được làm bằng gỗ và vải. Đặc điểm nổi bật của những chiếc mặt nạ này là chúng được sơn màu trắng phấn, màu của thần linh. Các vũ công đeo mặt nạ mặc những bộ trang phục cực kỳ cầu kỳ (đôi khi được trang trí bằng gương) và thường là chân và tay của họ bị che phủ. Với mặt nạ của mình, người Igbo phản đối vẻ đẹp với thú tính, nữ tính đối với nam tính, đen thành trắng. Mặt nạ, bằng gỗ hoặc vải, được sử dụng trong nhiều bộ phim truyền hình khác nhau: châm biếm xã hội, nghi lễ thiêng liêng đối với tổ tiên hoặc cầu khẩn các vị thần, bắt đầu và lễ hội công cộng. Những chiếc mặt nạ thiếu nữ màu trắng, do nam giới múa, có nhiều tầng ý nghĩa bao gồm các nhân vật thần ở các độ tuổi khác nhau. Mặt nạ của cô con gái lớn và những đứa em gái của cô có đặc điểm khác biệt và được trang trí bằng những kiểu tóc mào tinh xảo. Tất cả họ đều có bộ ngực nhỏ nhọn và mặc "bộ quần áo bó sát" bằng vải đa sắc sáng màu có hoa văn lỏng lẻo giống với các thiết kế đơn sắc được vẽ trên phụ nữ trẻ trong khu vực. Các nhân vật khác trong bộ phim là một người mẹ, một người cha, đôi khi là một đứa con trai vô trách nhiệm, và một người cầu hôn đóng vai một trưởng lão có danh hiệu, người đa tình, thường xuyên lăng nhăng với một hoặc nhiều "cô gái" luôn bị từ chối.

Mặt nạ hoàng gia Bini, biểu tượng của Nigeria

Các dân tộc Igbo tin rằng một khi một người chết có thể giao tiếp với thế giới linh hồn thông qua những chiếc mặt nạ danh dự được đeo bởi các thành viên của một hội kín tại đám tang. Những cá nhân này có trách nhiệm đảm bảo rằng linh hồn của người đã khuất tìm được đường đến thế giới linh hồn và không ở lại làng để gây rắc rối. Những chiếc mặt nạ có màu sắc tươi sáng gợi ý rằng họ đến từ miền Nam, trong khi ở miền Bắc, những chiếc mặt nạ thường được sơn màu trắng. Mỗi năm vào cao điểm của mùa mưa, các nhóm làng Ibo ở miền tây nam bộ ngừng các hoạt động thường ngày trong cả tháng. Mùa này được dành riêng cho Owu, thời điểm mà các linh hồn nước xuống trái đất từ ​​nhà của họ trên mây để cư trú và sinh sống giữa con người. Những linh hồn huyền thoại này hiện thực hóa trong các ngôi làng với tư cách là những người giả dạng. Hai nhóm đối thủ chính của các nhân vật linh hồn kịch tính nhảy múa và khệnh khạng và tán tỉnh mọi người trong các ngôi làng hầu hết các ngày trong tháng - do đó chấm dứt cuộc sống bình thường.

 

Hình nam Igbo

Sử dụng các nét vẽ đậm và dùng mầu sắc rực rỡ để thể hiện sức mạnh nổi bật của bức tượng châu Phi này. Trong số những người Igbo, những hình tượng này được điêu khắc bởi nam giới và phụ nữ vẽ. Bức tượng này có thể đại diện cho tổ tiên sáng lập của cộng đồng hoặc một chiến binh và là một trong số lượng lớn các bức tượng được giữ trong nhà họp của nam giới để bảo vệ các khu vực riêng tư khỏi bị xâm nhập. Nó có thể là một phần của một nhóm bao gồm vợ của tổ tiên sáng lập và các thành viên khác trong làng, chẳng hạn như các chiến binh và thợ săn. Đây là một trong hai hình tượng Oshugbo bằng đất nung được công bố; những bức khác là hợp kim đồng. (Bảo tàng nghệ thuật quốc gia châu Phi)

 

Nghệ thuật đắp mặt nạ của người Tsogo ở Gabon

 

 

Đây là một chiếc mặt nạ của người Tsogo, sống ở vùng sông Ogowe của Gabon. Nó có niên đại từ cuối thế kỷ 19 đến đầu thế kỷ 20. Sự khác biệt nổi bật giữa các vạch chia trên bề mặt sơn của chiếc mặt nạ này và hình thức chạm khắc bên dưới là một khía cạnh đáng chú ý của hội họa châu Phi đã làm say mê nhiều nhà nghiên cứu phương Tây. Khi chiếc mặt nạ này được triển lãm lần đầu tiên vào những năm 1950 tại Pháp, nó đã bị gán nhầm là một vùng khác của châu Phi. Nghiên cứu sau đó phát hiện ra rằng nó thuộc về các dân tộc Tsogo. Nó thể hiện một truyền thống khu vực rộng hơn về các bề mặt phân chia màu trên khuôn mặt. Một nhà văn người Mỹ đã đến thăm một ngôi làng ở Tsogo vào những năm 1860, ấn tượng nhất về thiết kế trang trí trên cửa của nhiều ngôi nhà và nhận xét về màu đỏ, trắng và đen.các mẫu thiết kế đồ họa phức tạp của họ . (Bảo tàng nghệ thuật quốc gia châu Phi)

Một bức tượng nữ người Tsogo, Bảo tàng Brooklyn

Phòng trưng bày mặt nạ châu Phi

Các bức tranh đá châu Phi cho thấy mặt nạ đã được sử dụng ít nhất 4.000 năm, nhưng có thể mặt nạ đầu động vật đã được con người thời kỳ đồ đá cũ sử dụng ít nhất 35.000 năm trước. Tuy nhiên, hiện vật cổ nhất của châu Phi chắc chắn là một chiếc mặt nạ là chiếc mặt nạ bằng đồng có tính thực tế cao của oni (thủ lĩnh) Obalufon, từ vương quốc Ife của Nigeria (thế kỷ 12 đến 15). Các lỗ mắt và các lỗ trên mặt nạ cho các chuỗi hạt hoặc các vật đính kèm raffia cho thấy rằng nó đã được đeo trong một số nghi lễ. Đeo mặt nạ linh thiêng trong các lễ hội của họ, những người biểu diễn đeo mặt nạ châu Phi, thường nhảy múa trên cà kheo, thực hiện các nghi lễ về thần thoại sáng tạo, thờ cúng anh hùng, nghi lễ sinh sản, lễ hội nông nghiệp, tang lễ hoặc chôn cất, tôn thờ tổ tiên và nhập môn,

Thầy tế lễ thượng phẩm của họ sở hữu những chiếc mặt nạ và canh giữ họ trong một túp lều linh thiêng. Trên thực tế, các linh hồn của vùng hoang dã, mỗi chiếc mặt nạ được sử dụng cho một số chức năng khác nhau, đôi khi là tác nhân, người trung gian giữa làng và trại khai hoang, có thể ngăn cháy rừng trong mùa khô, được sử dụng trong thời tiền chiến. nghi lễ và lễ hội cầu an.

 

Trong hành trình tìm hiểu những điều chưa biết của họ, các nghệ sĩ châu Phi đã tạo ra những thiết kế cách điệu tinh tế nhất, với cảm giác tuyệt đẹp của các bố cục cân bằng thường độc đáo, với nhiều sự kết hợp khác nhau của các bề mặt cong, mũi tuyến tính kéo dài, miệng nhô ra và đôi khi là hình học thường được bao phủ bởi một lớp gỉ có nhiều màu sắc. Phần lớn các mặt nạ này là gỗ, và việc sử dụng mặt nạ được gắn rõ ràng với các khu vực có sẵn gỗ. Có những đề cập mang tính biểu tượng về loại gỗ được sử dụng từ nhiều loại cây khác nhau và các vũ công có thể thường múa trong những chiếc mặt nạ cao hơn chiều cao của họ thực hiện nghi lễ của họ với sự tin tưởng tuyệt đối. Việc sử dụng các phần đính kèm raffia làm tăng thêm tính thẩm mỹ của mặt nạ một cách trang nhã về mặt nghệ thuật.

Việc chạm khắc các mặt nạ chủ yếu được thực hiện bằng một chiếc rìu lớn cán dài được gọi là adze. Người thợ chạm khắc châu Phi có thể đạt được độ chính xác đáng kinh ngạc với công cụ lớn này và mặc dù anh ta có dao hai lưỡi và đục để tạo chi tiết tốt, phần lớn công việc được xử lý bằng máy mài. Ở một mức độ nào đó, việc sử dụng công nghệ tốt hơn không được hoan nghênh cho những thứ có mục đích nghi lễ.

Các nền văn hóa khác nhau chuyên về các chất liệu khác nhau để làm mặt nạ của họ - Mặt nạ ở Congo, Mặt nạ bằng đồng của Senufo, hoặc bề mặt kim loại ở Marka. Những người thợ chạm khắc đích thực châu Phi cũng rất tháo vát trong nhiều chất liệu mà họ có thể đưa vào mặt nạ, như kim loại tấm, lông thú, răng động vật, lông gà chọi, tóc người, vải dệt, thủy tinh, vỏ bò hoặc hạt thủy tinh.

Mặt nạ ở châu Phi thường được buộc vào mặt bằng dây đeo hoặc được giữ ở đó bằng một chiếc khăn hoặc một bộ tóc giả làm bằng sợi raffia. Một số có một chốt ngang bên trong để vũ công giữ giữa hai hàm răng của họ. Trang phục có thể được làm bằng lá cọ hoặc các loại vải hoặc da địa phương khác nhau. Một số đã sử dụng vải vỏ cây, nhưng không đến mức như những chiếc mặt nạ của Oceanic.

------------------------------

HẾT