“Cuộc gặp ở cầu thang tháp canh” (1864) của hoạ sĩ người Ireland Frederic William Burton (1816-1900) là một bức tranh thoạt nhìn có những mảng màu thật đẹp. Màu xanh trên áo váy của người công nương và màu đỏ nhạt của người hiệp sĩ tạo ra một sự hoà quyện thật lý tưởng. Nhưng khi nhìn kĩ hơn nữa, ta chợt nhận ra đây là một câu chuyện tình buồn.
Bức tranh “Cuộc gặp ở cầu thang tháp canh” là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong lịch sử nghệ thuật mô tả về nỗi buồn của tình yêu bị cấm đoán. Dựa trên một bài thơ của Đan Mạch từ thời Trung Cổ về công nương Hellelil, người đã yêu chính người hiệp sĩ bảo vệ riêng của mình là Hildebrand được dịch ra tiếng Anh và in vào năm 1855, Burton đã vẽ bức tranh này, mô tả một cảnh bi kịch nhất giữa họ, một quý bà và một người hiệp sĩ mà nàng đang yêu, nhưng cả hai cùng bị giằng xé bởi trách nhiệm, danh dự, địa vị xã hội và bổn phận của mỗi người. Có thể thấy rất rõ, họ đang đau khổ và dằn vặt.
Trong bức tranh ấy, họ không nhìn vào mắt nhau, cũng không ôm nhau một cách tình tứ nhất. Trong khi công nương đang quay đi khi chân bước trên cầu thang xoắn của tháp canh, đầu buồn bã cúi xuống, một tay đang giơ lên như thể che mặt và cố cưỡng lại sự rung động mạnh mẽ của trái tim mình, thì chàng hiệp sĩ vùi mặt mình vào cánh tay kia của nàng, chàng ôm chặt lấy cánh tay ấy mà hôn, mắt nhằm nghiền lại.
Họ đã yêu nhau một thời gian và chàng được giao bảo vệ nàng, nhưng họ đã phải che giấu tình cảm của mình. Nhưng chính khoảnh khắc trong tranh này lại đau đớn nhất. Họ không gặp nhau để nói lời yêu thương mà dường như là để chia tay nhau trong một lời vĩnh biệt. Những bậc thang nàng đang đi lên sẽ chia cách họ và cả hai đều đang rất đau khổ.
Ngôn ngữ của hội hoạ chính là màu sắc, với màu xanh lơ biểu thị địa vị quý tộc, màu đỏ trên áo của chàng chính là sự hy sinh và lòng trung thành, còn thanh kiếm chàng đang mang là một lời nhắc nhở rằng chàng là một chiến binh, và một chiến binh thì không thể đặt tình yêu lên trên bổn phận. Luôn có một ranh giới ngăn cách mà họ không thể vượt qua.
Ở bên trái phía dưới bức tranh, ngay ở chân của nàng là những cánh hoa trắng. Nhưng cũng có thể đó là một cái gì đã bị vỡ. Burton đã khéo léo tạo ra một thông điệp trong hai màu sắc ấy, màu của váy áo xanh và máu trắng của cánh hoa. Trong ngôn ngữ của các loài hoa, hoa hồng đỏ có thể tượng trưng cho tình yêu cháy bỏng, cho một tình yêu đã trọn vẹn, nhưng màu trắng thì thể hiện việc đạt được khát vọng. Theo cách diễn tả ẩn dụ của Burton, nàng, trong trang phục xanh, màu của Đức Mẹ Đồng Trinh, đã không bao giờ đạt được mong muốn của trái tim mình.
Bức tranh màu nước khổ lớn 0,95 m x 0,60 m và chịu ảnh hưởng của trào lưu Tiền Raphael này hiện đang trưng bày ở Nhà trưng bày quốc gia Ireland ở Dublin. Năm 2012, bức tranh này được bầu là tác phẩm hội hoạ nổi tiếng nhất của Ireland.
Vào một ngày mùa hè năm ngoái, mình đã tới Dublin và tận mắt ngắm nhìn bức tranh. Nó thật sự đẹp về màu sắc, bố cục, và trên tất cả, chính sự sặc sỡ và tươi của màu sắc trong tranh lại ẩn chứa trong đó một nỗi buồn thật sự u ám và bi kịch về hai con người đang yêu…
Bài viết của Truong Anh Ngoc
Hellelil và Hildebrand tượng trưng cho khoảnh khắc thân mật đáng yêu mà tất cả các cặp đôi chia sẻ trước cuộc đấu kiếm kinh hoàng với gia đình chồng.
Trả lờiXóaHai chú chim uyên ương này đã vượt qua cặp đôi của The Kiss với tình cảm nồng nhiệt, chúng ta đã hiểu rồi. Thật không may, cặp đôi ngọt ngào này sẽ không bao giờ kết hôn. Đừng để quần áo sang trọng đánh lừa ; tiền không thể mua được hạnh phúc cho cặp đôi bất hạnh này. Một cái chết sớm và rùng rợn đang chờ đợi họ, do gia đình ngột ngạt và khát máu đến đáng sợ của Hellelil.
Câu chuyện về Hellelil và Hildebrand xuất hiện trong một bản ballad Đan Mạch được dịch bởi Whitley Stokes, một trong những người bạn của Burton. Rõ ràng là một người hâm mộ những câu chuyện tình đẫm máu, bất hạnh, Burton đã bị cuốn hút. Ông không hề biết rằng bức tranh màu nước buồn thảm của mình sẽ được bình chọn là "bức tranh được yêu thích nhất của Ireland" vào năm 2012. Không có kết thúc có hậu? Không vấn đề gì.
Việc mô tả những chi tiết ghê rợn hơn của một câu chuyện đẫm máu hơn The Texas Chainsaw Massacre có thể hấp dẫn, nhưng Burton vẫn giữ cách diễn giải của mình ở mức PG. Ông đã chọn một chút tôn thờ cánh tay trong sạch ở cầu thang, tạo nên một bức tranh hoàn toàn phù hợp với gia đình. Sau cùng, Burton là một hiệp sĩ—ông có danh tiếng cần phải giữ gìn. Chỉ một chi tiết cho thấy họa sĩ không thể cưỡng lại một trò đùa về trinh tiết hay ho: những bông hoa rải rác ám chỉ rằng Hellelil sẽ thực sự bị "mất trinh". Thật táo bạo.
Bức chân dung đáng yêu của Burton có vẻ hoàn toàn vô cảm khi toàn bộ câu chuyện về Hellelil và Hildebrand được tiết lộ. Cha của Hellelil đã vô cùng tức giận khi phát hiện ra mối quan hệ của họ, mặc dù Hildebrand là một hoàng tử . Những bậc cha mẹ thời trung cổ thích kiểm soát không phải thích những thứ như thế sao? Với mục đích tốt nhất cho con gái mình, Pops đã ra lệnh cho bảy người con trai giết người yêu của cô trước mặt cô. Hildebrand, không mấy vui mừng khi lần đầu gặp gia đình bạn gái, đã giết sáu trong số bảy người anh em trước khi bị người thứ bảy giết.
Người anh trai còn sống của Hellelil, với tình cảm gia đình quyến rũ, trói cô vào một con ngựa và kéo cô qua bụi rậm đầy gai. Sau đó, anh ta nhốt cô trong một tòa tháp cũng đầy gai và đổi cô lấy một chiếc chuông. Người anh trai của năm này cạnh tranh với tác phẩm Saturn Devouring his Son của Goya trong hạng mục "tội ác gia đình đáng sợ". Đúng lúc chúng ta nghĩ rằng những đứa em út không phải lúc nào cũng là con đẻ của Satan.
Nếu tin đồn là đúng, cuộc đời của Burton cũng có một phần tình yêu bi thảm. Margaret, chị gái của dịch giả Whitley Stokes, đã mua bức tranh màu nước này vào năm 1898. Cô cũng là bạn của Burton và dường như đã yêu anh trong nhiều thập kỷ. Những lá thư giữa Whitley, Margaret và mẹ của họ bao gồm những mô tả liên tục về sức khỏe của Burton, những chi tiết bí ẩn về cách cư xử của Margaret xung quanh anh và lời bạt hấp dẫn của Whitley: "Tôi đã đốt lá thư cuối cùng của anh như anh mong muốn."
Có vẻ như đây là một trường hợp đau đớn của tình yêu không được đáp lại đối với chúng ta. Stokes đã tặng Hellelil và Hildebrand cho Phòng trưng bày Quốc gia ngay sau khi cô ấy mua. Giữ lại tác phẩm nghệ thuật do đối tượng của tình cảm không được đáp lại của bạn tạo ra là quá khó khăn. Khi tác phẩm nghệ thuật đó là biểu tượng theo nghĩa đen của tình yêu bi thảm, việc nhìn thấy nó hàng ngày trong phòng khách của bạn hẳn là một sự tra tấn.
Lưu ý cho bất kỳ ai muốn tận mắt nhìn thấy bức tranh này: Được bình chọn là bức tranh được yêu thích nhất của Ireland, Hellelil và Hildebrand quá quý giá để luôn được trưng bày. Hiện tại, bạn có thể xem bức tranh vào các ngày thứ Năm từ 5:30-6:30 và Chủ Nhật từ 2-3 giờ. Nếu bạn tình cờ đến đó vào bất kỳ thời điểm nào khác, bức tranh sẽ được cất giữ trong tủ tại phòng trưng bày kính màu.